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Henri Émile Benoît Matisse (Le Cateau-Cambrésis, 31 dicembre 1869 – Cimiez, 3 novembre 1954) è stato un pittore, grafico, disegnatore e scultore francese.

Insieme a mwcgPablo Picasso, è considerato uno dei più importanti artisti del mwcwmodernismo classico. Accanto ad mwdaAndré Derain, è considerato un pioniere e principale esponente del mwdqfauvismo, movimento che promuoveva il distacco dall'mwdgimpressionismo e rappresenta la prima corrente artistica del XX secolo.

L'opera di Matisse è caratterizzata da un uso ampio del colore e da una linea ricca di tensione. La scelta cromatica, la costruzione ludica delle immagini e la leggerezza dei temi sono il risultato di lunghi studi.cite-ref-1[1]

Con i mwfqcollage ritagliati (mwfggouaches découpées) realizzati negli anni '40 – un esempio è il mwfwlibro d'artista mwgamwgqJazz – Matisse, gravemente malato, creò un'opera tarda che rappresenta il culmine dei suoi sforzi di sintesi, e che, per vivacità cromatica e decorativismo, è considerata l'apice della sua carriera artistica.cite-ref-2[2] La mwhgcappella del Rosario a mwhwVence, da lui progettata e decorata, inaugurata nel 1951, fu considerata dall'artista il suo capolavoro.cite-ref-3[3]

Le sue innovazioni stilistiche influenzarono profondamente l'mwjqarte moderna. Gli mwjgespressionisti astratti negli mwjwStati Uniti fecero ripetutamente riferimento alla sua opera.

• Biografia

• Infanzia e formazione (1869-1898)

• Matrimonio (1898)

• Anni di crisi (1900-1905)

• Nascita del Fauvismo (1905)

• Incontro con Picasso (1906)

• Viaggio in Algeria (1906)

• L'Académie Matisse (1908-1911)

• Trasferimento a Issy-les-Moulineaux (1909)

• Anni di guerra (1914-1918)

• A Nizza (1916-1954)

• L'opera pittorica

• La concezione pittorica di Matisse

• Le opere giovanili fino al 1900

• Periodo fauve (1900-1907)

• Periodo sperimentale (1908-1917)

• Periodo nizzardo (1917-1929)

• Periodo di rinnovata semplicità (1929-1940)

• Periodo della riduzione all'essenziale (1940-1954)

• Opera grafica – Illustrazioni di libri

• Opera plastica

• Scritti teorici sull'arte

• Ricezione

• Testimonianze dei contemporanei

• Rapporto con Picasso

• Il rifiuto di Matisse per la pittura astratta

• Influsso sull'Espressionismo astratto negli Stati Uniti

• Matisse e le sue modelle

• Film su Henri Matisse

• Matisse sul mercato dell'arte

• Ritrovamento di un ritratto femminile di Matisse nella Collezione Gurlitt

• Matisse nella vita quotidiana e nella scienza, onorificenze

• Mostre e musei (elenco parziale)

• Opere (lista parziale)

• Dipinti, découpage e opere grafiche

• Opere scultoree

• Illustrazioni di libri

• Pubblicazioni

• Note

• Bibliografia

• Documentari

• Altri progetti

• Collegamenti esterni

Henri Matisse, figlio di Émile Matisse e di sua moglie Héloïse, nata Gérard, nacque nella fattoria dei nonni a Le Cateau-Cambrésis. I genitori gestivano una drogheria e un negozio di sementi a mwmaBohain-en-Vermandois, dove Matisse crebbe. Nel 1872 nacque suo fratello Émile Auguste. Il padre desiderava che il figlio maggiore prendesse in gestione l'attività di famiglia, ma Henri, dopo aver frequentato dal 1882 al 1887 il liceo umanistico Henri-Martin a mwmqSaint-Quentin, scelse di studiare giurisprudenza a mwmgParigi, corso che seguì per due anni.

Durante un breve impiego come assistente legale a Saint-Quentin nel 1889, Matisse frequentò al mattino corsi di disegno presso la Fondazione Quentin de la Cour. Nel 1890, in seguito a un'appendicite che lo costrinse a letto per un anno, iniziò a dipingere. Abbandonò la carriera giuridica nel 1891, tornò a Parigi e si iscrisse all'mwnaAcadémie Julian, dove insegnava, tra gli altri, il pittore accademico mwnqWilliam Adolphe Bouguereau. Matisse intendeva prepararsi all'esame di ammissione all'mwngÉcole des Beaux-Arts, ma non riuscì a superarlo.cite-ref-4[4]

Frequentò anche la mwqqscuola di arti decorative, dove conobbe mwqgAlbert Marquet, con il quale mantenne una lunga amicizia. Nel 1895, dopo aver superato l'esame d'ingresso all'École des Beaux-Arts, sia lui sia Marquet divennero allievi del pittore mwqwsimbolista mwraGustave Moreau, nella cui classe erano già stati ammessi come uditori nel 1893. Nel 1894 Matisse ebbe una figlia, Marguerite († 1982), nata dalla relazione con Camille (Caroline) Joblaud, una mwrqmodella che aveva assunto e che divenne la sua amante.

Durante un soggiorno in mwtaBretagna nel 1896, Matisse conobbe la tavolozza mwtqimpressionista grazie al suo compagno di viaggio, il pittore mwtgÉmile Auguste Wéry (1868-1935), suo vicino di casa al numero 19 del Quai Saint-Michel a Parigi. In questo periodo iniziò a copiare opere classiche al mwtwLouvre e presentò per la prima volta cinque dipinti al Salon de la Société Nationale.cite-ref-5[5] Negli anni 1897 e 1898 visitò il pittore mwvaJohn Peter Russell a mwvqBelle-Île, un'isola al largo della costa bretone. Russell lo introdusse alla tecnica pittorica impressionista e gli fece conoscere l'opera di mwvgVincent van Gogh. Lo stile pittorico di Matisse cambiò radicalmente, e in seguito dichiarò: «Russell fu il mio maestro, ed è stato Russell a spiegarmi la mwvwteoria del colore».cite-ref-6[6]

Il 10 gennaio 1898 Henri Matisse sposò Amélie Noellie Parayre. Su consiglio di mwygCamille Pissarro, si recò poi a Londra per studiare le opere di mwywTurner. Nello stesso tempo trascorse nella capitale britannica la luna di miele con Amélie, che la coppia proseguì ad mwzaAjaccio, in mwzqCorsica, a partire dal 9 febbraio, dopo un breve ritorno a Parigi. Dal matrimonio nacquero due figli: Jean Gérard (1899-1976) e mwzgPierre (1900-1989).cite-ref-referencea-7-0[7]

Marguerite fu accolta nella famiglia; Matisse amava profondamente la figlia e la mwcqritrasse spesso. In seguito, Marguerite sposò il critico d'arte e filosofo Georges Duthuit. Poco prima della sua morte, nel 1982, collaborò con il figlio Claude Duthuit alla realizzazione del catalogo ragionato delle opere grafiche del padre, pubblicato nel 1983.cite-ref-8[8]

Alla morte del suo maestro Gustave Moreau, nel 1899, Matisse lasciò l'École des Beaux-Arts a causa di divergenze con il successore mwfqFernand Cormon. Dopo un breve ritorno all'mwfgAcadémie Julian, seguì i corsi di mwfwEugène Carrière, amico dello scultore mwgaAuguste Rodin. In questo ambiente conobbe quelli che sarebbero divenuti suoi compagni di strada: mwgqAndré Derain e il suo amico mwggMaurice de Vlaminck. Con mwgwAlbert Marquet dipingeva nel mwhaJardin du Luxembourg e la sera frequentava corsi di mwhqscultura.cite-ref-referencea-7-1[7]

Nello stesso anno acquistò da mwiwVollard il dipinto mwjaLe tre bagnanti di mwjqPaul Cézanne. Nonostante le gravi difficoltà economiche, conservò l'opera – che esercitò un'influenza profonda sul suo pensiero e sulla sua arte – fino al 1936. In quell'anno la donò in regalo al Museo delle Belle Arti del mwjgPetit Palais di Parigi.cite-ref-9[9]

Nel 1900, Matisse frequentò corsi serali presso l'Académie Rodin e lavorò, inizialmente con scarso successo, sotto la guida dello scultore mwnwAntoine Bourdelle.cite-ref-10[10] A causa delle entrate insufficienti – il negozio di modista della moglie non garantiva un reddito adeguato al sostentamento della famiglia e i figli dovevano spesso essere affidati ai nonni – Matisse attraversò una grave crisi finanziaria e accettò un impiego come pittore decoratore. Insieme ad Albert Marquet, dipinse ghirlande e ornamenti per le decorazioni dell'mwpaEsposizione mondiale del 1900, che si teneva al mwpqGrand Palais di Parigi. Il lavoro era estenuante e, sfinito, Matisse fece ritorno a Bohain-en-Vermandois per riprendersi. In quel periodo fu così scoraggiato da pensare di abbandonare la pittura.

Superata la crisi, si adoperò per attirare collezionisti e ottenere occasioni espositive. Nel febbraio del 1902 partecipò a una mostra collettiva organizzata dalla neonata galleria parigina B. Weill. Nei mesi di aprile e giugno, mwpwBerthe Weill fu la prima gallerista a vendere alcune sue opere.cite-ref-11[11]

La sua prima mostra personale si tenne nel 1904 presso il mercante d'arte francese mwrqAmbroise Vollard. Nell'estate dello stesso anno, su invito di mwrgPaul Signac, Matisse si recò a mwrwSaint-Tropez, dove iniziò a dipingere opere nello stile del mwsaneoimpressionismo.cite-ref-12[12]

Nell'estate del 1905 Matisse soggiornò con mwxgAndré Derain e, per un certo periodo, anche con mwxwMaurice de Vlaminck a mwyaCollioure, un villaggio di pescatori sul Mediterraneo. Questo soggiorno segnò una svolta decisiva nella sua carriera. Fu infatti in questo periodo, in collaborazione con Derain, che prese forma uno stile destinato a passare alla storia dell'arte con il nome di mwyqfauvismo. Il movimento ricevette questo nome quando il gruppo di pittori affini, composto da Matisse, André Derain e Maurice de Vlaminck, espose per la prima volta le proprie opere al «mwygSalon d'Automne» di Parigi nell'autunno del 1905, suscitando scandalo e indignazione nel pubblico e nella critica.cite-ref-referenceb-13-0[13]

Il critico mw1qLouis Vauxcelles definì questi artisti mw1gfauves («selvaggi»). La sua osservazione ironica, «mw1wmw2aDonatello chez les fauves», fu pubblicata il 17 ottobre 1905 sulla rivista mw2qmw2gGil Blas ed entrò rapidamente nell'uso comune.cite-ref-14[14] Al centro delle critiche vi fu il dipinto dai colori sgargianti mw3wFemme au chapeau (mw4amw4qDonna con cappello) di Matisse. Leo Stein, fratello di mw4gGertrude Stein, acquistò l'opera per 500 franchi.cite-ref-15[15] Questo «successo scandaloso» fece salire notevolmente le quotazioni di Matisse. I fratelli Stein continuarono in seguito a sostenerlo e a collezionarlo.cite-ref-referenceb-13-1[13] Il gruppo dei fauves si sciolse già nel 1907. Oggi il mw6wChemin du Fauvisme a Collioure ricorda la nascita del fauvismo in questo luogo: in 20 punti del paese è stato realizzato un percorso in cui sono esposte riproduzioni dei dipinti fauvisti creati sul posto.cite-ref-16[16]

Il 20 marzo 1906 Matisse espose al Salon des Indépendants la sua nuova opera mw9wLe bonheur de vivre (mw-amw-qLa gioia di vivere). Critici e pittori accademici reagirono con irritazione; anche mw-gPaul Signac, vicepresidente del Salon, si unì alle critiche, risentito per il netto rifiuto del mw-wpostimpressionismo che l'opera esprimeva. Leo Stein, al contrario, la considerò «il dipinto più importante del nostro tempo» e lo acquistò per il salotto che gestiva insieme alla sorella Gertrude al numero 27 di Rue de Fleurus.

Nello stesso anno, Matisse conobbe mw-qPablo Picasso; il loro primo incontro avvenne proprio nel salotto degli Stein, che Matisse frequentava regolarmente già da un anno. Da quel momento nacque tra i due un'amicizia fondata su una vivace rivalità creativa e su un profondo rispetto reciproco.cite-ref-referencec-17-0[17] Anche due amiche americane di Gertrude Stein, Clarabel ed Etta Cone di mwaqiBaltimora, divennero sostenitrici e collezioniste sia di Matisse sia di Picasso. Oggi la mwaqmCone Collection è esposta al mwaqqBaltimore Museum of Art.cite-ref-18[18]

Nel maggio del 1906 Matisse si recò in mwaruAlgeria e visitò l'oasi di mwaryBiskra. Durante il viaggio non dipinse; solo al ritorno realizzò il dipinto mwarcmwargNudo blu (Ricordo di Biskra), seguito, dopo il completamento dell'opera, dalla scultura mwarkNudo sdraiato I (Aurora), che presenta una postura simile. Dal soggiorno di due settimane riportò oggetti d'uso quotidiano come ceramiche e tessuti, che avrebbe poi utilizzato frequentemente come motivi nelle sue opere. Dalla ceramica orientale Matisse trasse ispirazione per l'uso del colore puro, steso in campiture omogenee, per la semplificazione del disegno in linee simili ad mwaroarabeschi e per la disposizione bidimensionale dello spazio pittorico. I tappeti orientali comparvero nei suoi quadri in una maniera unica rispetto agli altri pittori della modernità. Un esempio è la natura morta mwarsI tappeti rossi, realizzata dopo il ritorno dal viaggio.cite-ref-19[19]

Su iniziativa e con il sostegno di suoi estimatori come Michael, Sarah, Gertrude e Leo Stein, insieme a Hans Purrmann, mwasmMarg e mwasqOskar Moll e altri, Matisse fondò una scuola privata di pittura che prese il suo nome: mwasuAcadémie Matisse. Vi insegnò dal gennaio 1908 al 1911, arrivando ad avere circa cento allievi provenienti dalla Francia e dall'estero. L'organizzazione e l'amministrazione della scuola erano affidate a Hans Purrmann.cite-ref-20[20]

Le lezioni si tenevano inizialmente nei locali del Couvent des Oiseaux in mwassRue de Sèvres. Matisse aveva già affittato in quell'ex convento, dal 1905, un secondo atelier oltre a quello originario sul Quai Saint-Michel. Dopo la decisione di fondare l'accademia, Leo Stein affittò un'altra sala nel convento per ospitare le lezioni. Tuttavia, il complesso dovette essere sgomberato già dopo poche settimane, e la scuola fu trasferita al Couvent du Sacré-Cœur, all'angolo tra il Boulevard des Invalides e la Rue de Babylone.

Per il suo carattere non commerciale, l'Académie Matisse si distingueva dagli atelier accademici tradizionali. Matisse attribuiva grande importanza a una solida formazione classica dei giovani artisti. Una volta alla settimana era prevista una visita collettiva al museo. Il lavoro con modelli dal vero veniva introdotto solo dopo l'esercizio della copia. Per l'epoca, era sorprendentemente elevata la presenza femminile tra gli studenti. Dei 18 allievi tedeschi – tra cui Friedrich Ahlers-Hestermann, Franz Nölken e Walter Alfred Rosam – otto erano donne, tra cui Mathilde Vollmoeller e Gretchen Wohlwill.cite-ref-21[21] Fecero parte della scuola anche Olga Markova Meerson, russa già compagna di studi di mwatsWassily Kandinsky a Monaco, e la danese Astrid Holm.cite-ref-22[22]

Nel 1908 Matisse compì il suo primo viaggio in Germania insieme a Hans Purrmann, dove conobbe il gruppo artistico mwauemwauiDie Brücke. Fu invitato a entrare nel gruppo come «padre spirituale della loro ribellione», ma declinò l'invito.cite-ref-lorenz12-23-0[23] Nello stesso anno si tenne la sua prima mostra negli Stati Uniti, presso la galleria mwauc291 di mwaugAlfred Stieglitz. Il 25 dicembre 1908 apparve sulla mwaukGrande Revue il suo scritto teorico mwauoNotes d'un peintre (mwausNote di un pittore).cite-ref-24[24]

Il mecenate russo mwavwSergej Ščukin si era interessato all'opera di Matisse e gli commissionò due grandi dipinti: mwav0mwav4La danza e mwav8La musica. Gli anni difficili erano ormai superati, e la nuova stabilità economica permise a Matisse, nel 1909, di lasciare la residenza sul Quai Saint-Michel a Parigi e trasferirsi a mwawaIssy-les-Moulineaux, dove acquistò una casa e fece costruire un atelier nel giardino. Per molto tempo, i membri della famiglia posarono per lui gratuitamente, accogliendo con comprensione le sue esigenze artistiche. Si adattavano alla sua disciplina: ad esempio, durante i pasti i bambini dovevano restare in silenzio per non disturbare la concentrazione del padre.cite-ref-25[25]

Dopo aver partecipato alla mostra mwawsManet and the Post-Impressionists, organizzata nel 1910 a mwawwLondra da mwaw0Roger Fry, le sculture di Matisse furono esposte per la prima volta nel 1912 alla galleria mwaw4291 di mwaw8Alfred Stieglitz a mwaxaNew York.cite-ref-26[26] L'anno successivo, nel 1913, alcuni suoi dipinti furono inclusi nella celebre mwaxumwaxyArmory Show di New York, che però fu accolta con aspra critica da parte del conservatore pubblico americano. Il tesoriere della mostra, mwaxcWalter Pach, rappresentò le opere di Matisse negli Stati Uniti dal 1914 al 1926.cite-ref-27[27]

Intorno al 1912, alcune sue composizioni vennero considerate da diversi critici come paracubiste, ovvero vicine al cubismo.cite-ref-verdet152-28-0[28] In quegli anni, Matisse e Picasso si scambiavano frequentemente idee e riflessioni. Matisse dichiarò: «In quegli incontri ci siamo dati molto l'un l'altro».cite-ref-verdet152-28-1[28] In quelle conversazioni, Picasso assumeva il ruolo dellmwayu'mwayyadvocatus diaboli, mettendo continuamente in discussione la pittura di Matisse, anche se in realtà era profondamente interessato ad essa.cite-ref-verdet152-28-2[28]

Oltre ai soggiorni a mwaywSiviglia (1910-11) e a mway0Tangeri (1911-12 e 1912-13), Matisse si recò anche a mway4Mosca nel 1911, e nell'estate del 1914 soggiornò a mway8Berlino.

Allo scoppio della mwazcPrima guerra mondiale, nell'agosto del 1914, Matisse si trovava a Parigi. Si offrì volontario per il servizio militare, ma la sua richiesta fu respinta. Dopo che la fattoria di famiglia fu distrutta durante un attacco tedesco, Matisse non ricevette più notizie né da sua madre né da suo fratello, che – come altri uomini del villaggio – era stato deportato come prigioniero di guerra dall'esercito tedesco. Poco prima della mwazgbattaglia della Marna, Matisse lasciò Parigi e si recò a Collioure insieme ad mwazkAlbert Marquet. Gli orrori del conflitto contribuirono a riavvicinare mwazofauves e mwazscubisti, fino ad allora divisi da rivalità artistiche. In quel periodo, ad esempio, mwazwJuan Gris alloggiò presso l'insegnante dei figli di Matisse. Il suo influsso cubista contribuì a rafforzare la tendenza di Matisse verso una semplificazione geometrica delle forme.cite-ref-29[29]

Nel 1916, su consiglio del medico a causa di una mwabebronchite, Matisse soggiornò a mwabiMentone, sulla mwabmCosta Azzurra, e tra il 1916 e il 1917 affittò una stanza all'Hotel Beaurivage di Nizza. Questa città sarebbe diventata la sua dimora stabile per gli anni a venire. Dopo aver abitato temporaneamente anche all'Hotel de la Méditerranée, negli anni '20 si stabilì in un appartamento su due piani in Place Charles-Félix, sempre a Nizza. Nei mesi da maggio a settembre tornava regolarmente a Issy-les-Moulineaux, dove lavorava nel suo atelier.cite-ref-30[30]

Nel 1918 si tenne alla Galerie Guillaume l'esposizione mwabkMatisse – Picasso, che testimoniava, in una certa misura, il ruolo di primo piano che entrambi gli artisti occupavano nell'arte contemporanea.cite-ref-31[31] In quel periodo Matisse mostrò alcuni suoi dipinti a mwab4Renoir, che visitava spesso; frequentava anche mwab8Pierre Bonnard ad mwacaAntibes.

Nel 1920 andò in scena a Parigi il balletto «L'usignolo» di mwaccDjagilev, per il quale Matisse disegnò costumi e scenografie. Riprese anche il lavoro scultoreo, che aveva trascurato negli anni precedenti. Nel 1927 il figlio mwacgPierre, divenuto gallerista, organizzò per lui una mostra nella sua galleria di New York; nello stesso anno Matisse ricevette il Premio per la pittura della Carnegie International Exhibition di mwackPittsburgh.

Per rilassarsi, Matisse compì numerosi viaggi: nel 1921 a mwadaÉtretat, nel 1925 in mwadeItalia, e nel 1930 a mwadiTahiti, passando per mwadmNew York e mwadqSan Francisco.cite-ref-encyclopedia-britannica-32-0[32] Grande appassionato di cinema,cite-ref-33[33] che frequentava regolarmente, durante il viaggio a Tahiti conobbe casualmente il regista tedesco mwad0Friedrich Wilhelm Murnau, che si trovava nelle mwad4isole Marchesi per visitare la tomba di mwad8Paul Gauguin a mwaeaHiva 'Oa e che a mwaeeBora Bora stava girando il film mwaeimwaemTabù (1931) insieme al documentarista mwaeqRobert J. Flaherty. Poiché Murnau parlava correntemente il francese, tra i due nacque una buona intesa, e Matisse lo accompagnò per alcune settimane come spettatore curioso durante le mwaeuriprese.cite-ref-34[34]

Durante il viaggio di ritorno nel settembre del 1930, Matisse fece visita al suo importante collezionista Albert C. Barnes a Merion (Stati Uniti), il quale gli commissionò un grande murale sul tema della mwae0mwae4Danza per il suo museo privato. Le pareti dell'istituto ospitavano già opere di mwae8Georges Seurat, mwafaCézanne e mwafeAuguste Renoir. Matisse accettò la sfida e completò il lavoro nel 1932. Nel 1933 nacque a New York suo nipote Paul Matisse.

Per affrontare la titanica impresa del murale di Barnes, Matisse assunse come assistente la ventiduenne emigrata russa Lydia Delekoskaja (1910-1998), che posò anche come modella per l'artista. La presenza di Lydia portò a una crisi coniugale: la moglie Amélie gli impose un ultimatum – «O me o lei». Lydia fu licenziata, ma ciò non evitò la separazione: Amélie chiese il divorzio e lo lasciò dopo 31 anni di matrimonio. Matisse, profondamente provato, si ammalò gravemente e in seguito riassunse Lydia Delekoskaja. Dopo un soggiorno a Parigi allo scoppio della mwafmSeconda guerra mondiale, fece ritorno a Nizza.cite-ref-35[35]

Negli anni successivi si dedicò a progetti per arazzi e illustrazioni di libri. Incise scene dall'mwafkOdissea come illustrazioni per «mwafoUlysses» di mwafsJames Joyce. Nel novembre del 1931 il mwafwMuseum of Modern Art di New York gli offrì l'occasione per la sua prima grande mostra personale negli Stati Uniti, preceduta da una importante esposizione alla galleria Thannhauser di Berlino nell'estate del 1930. Gli anni 1930-1931 rappresentarono così un periodo decisivo in cui molti progetti personali maturarono e la sua fama internazionale si consolidò. Nell'ottobre 1932 uscì il primo libro illustrato da Matisse, l'edizione Skira della «Poésie» di mwaf0Stéphane Mallarmé.

Nel 1937 fu invitato da mwaf8Léonide Massine a ideare scenografie e costumi per il balletto mwagaRouge et noir, con musica di mwageŠostakovič e coreografie dello stesso Massine. Un anno dopo, Matisse si trasferì a Cimiez, stabilendosi nell'ex Hotel Régina, con vista su Nizza.

Nel 1941 Matisse dovette sottoporsi a un'importante operazione intestinale a Lione. Rimase in clinica per quasi tre mesi, seguiti da altri due mesi di convalescenza, debilitato da un'influenza, in un albergo. Gli fu diagnosticato un cancro al duodeno, cui seguirono due mwagoembolie polmonari.

Nel mese di maggio fece ritorno a Cimiez. L'intervento e la malattia lo avevano profondamente indebolito, al punto che riusciva a restare in posizione eretta solo per brevi periodi. Durante la lunga convalescenza riprese comunque a lavorare: dipingeva e disegnava dal letto, tra l'altro realizzando illustrazioni per l'edizione Fabiani della mwagwPasiphaé di mwag0Henry de Montherlant e per l'edizione Skira del mwag4Florilège des amours di Pierre de Ronsard.

Nel suo atelier alla villa Le Rêve, ai piedi della Montagne du Baou – dove si trasferì dopo un bombardamento su Cimiez nel 1943 – Matisse iniziò a lavorare alle sue composizioni ritagliate e incollate per il libro mwahqmwahuJazz. La villa si trovava a due chilometri dalla piazza principale del villaggio mwahyprovenzale di mwahcVence. Nel 1944, la sua ex moglie fu arrestata, mentre la figlia Marguerite venne deportata e condannata a sei mesi di carcere per la sua attività nella mwahgresistenza.cite-ref-36[36] Le Rêve rimase la sua residenza fino al 1948, quando fece ritorno a Nizza nell'Hotel Régina.

All'inizio dell'estate del 1945, Matisse si recò a Parigi, dove 37 delle sue opere vennero esposte in una retrospettiva al «mwah4Salon d'Automne». Nello stesso anno espose con mwah8Picasso al mwaiaVictoria and Albert Museum di Londra. Nel 1946 Picasso e la sua compagna mwaieFrançoise Gilot lo visitarono per la prima volta a Vence; i due artisti si incontrarono ancora diverse volte fino al 1954.cite-ref-37[37]

Nel 1947 Matisse fu insignito del titolo di Commendatore della mwaigLegion d'Onore. Nello stesso anno iniziò a lavorare ai progetti per una cappella delle mwaikdomenicane, la mwaioCappella del Rosario di Vence, che lo avrebbe occupato quasi esclusivamente nei successivi anni. Il progetto nacque da una profonda amicizia tra Matisse e suor Jacques-Marie, al secolo Monique Bourgeois. Matisse l'aveva conosciuta nel 1941, quando l'aveva assunta come infermiera e modella; nel 1946, la giovane entrò nel convento domenicano di Vence con il nome di Jacques-Marie. Quando si rincontrarono, fu lei a chiedergli consiglio per la costruzione di una cappella per la comunità. La prima pietra fu posata nel dicembre 1949, e l'inaugurazione avvenne il 25 giugno 1951, alla presenza del vescovo di Nizza. Nello stesso anno, Matisse ricevette il primo premio per la pittura alla mwaisBiennale di Venezia.

In occasione delle esposizioni delle sue opere negli Stati Uniti nel 1951, lo storico dell'arte mwajeAlfred H. Barr pubblicò il volume mwajiMatisse: His Art and His Public, considerato ancora oggi una delle opere più importanti dedicate all'artista. Nel 1952 fu inaugurato il Musée Henri Matisse nella sua città natale, Le Cateau-Cambrésis. L'anno seguente si tennero a Parigi mostre dedicate ai mwajmpapiers découpés e a Londra una retrospettiva delle sue sculture. Nel 1948 fu nominato membro associato dell'mwajqAccademia reale di scienze, lettere e belle arti del Belgio.cite-ref-38[38] Nel 1954 fu eletto membro onorario dell'mwajkAmerican Academy of Arts and Letters.cite-ref-39[39]

Negli ultimi giorni della sua vita, Matisse lavorò al rosone Rockefeller, che sarebbe stata la sua opera finale: una vetrata per la mwakmUnion Church of Pocantico Hills, commissionata dalla famiglia di mwakqNelson Rockefeller in memoria di mwakuAbby Aldrich Rockefeller. La chiesa ospita anche vetrate di mwakyMarc Chagall.cite-ref-40[40]

Henri Matisse morì il 3 novembre 1954 a Nizza, in seguito a un attacco cardiaco. La sua tomba – che porta un'iscrizione dedicata a lui e alla sua ex moglie – si trova nel punto più alto del cimitero di Cimiez, ed è un dono della città di Nizza.

Il 5 gennaio 1963 fu fondato a mwaleNizza un secondo mwalimwalmMusée Matisse. Già prima dell'inaugurazione, il 21 ottobre 1953, l'artista aveva donato alcune opere alla città: il dipinto mwalqNatura morta con melagrana (1947), quattro disegni degli anni 1941-42, il ritaglio mwaluLa danzatrice creola (1950), e due serigrafie su seta, mwalyPolinesia – Il mare e mwalcPolinesia – Il cielo, entrambe del 1947. Altre donazioni da parte degli eredi seguirono tra il 1960 e il 1978.cite-ref-41[41]

«I professori delle Beaux-Arts erano soliti dire: “Attenetevi ostinatamente alla natura!”. Per tutta la mia carriera mi sono ribellato a questo atteggiamento, al quale non riuscivo a sottomettermi. Questo confronto ha comportato varie svolte nel mio percorso, che è stato una costante ricerca di possibilità espressive al di là della mera riproduzione fedele del reale; tali svolte sono state, per esempio, il divisionismo e il fauvismo.»

(Henri Matisse, 1951cite-ref-42[42])

Nel mondo figurativo di Matisse, il colore assume un carattere autonomo grazie a un impiego decorativo, ornamentale e in ampie campiture, prescindendo dalla sua funzione spaziale. La cromia non si sottomette né al colore locale né alla descrizione delle strutture superficiali degli oggetti. Matisse utilizza il colore come mezzo per esprimere le sensazioni cromatiche suscitate in lui dall'impressione del motivo osservato. Attraverso il fauvismo, giunse a creare un universo pittorico in cui l'oggetto non ha più importanza del cosiddetto «spazio interno», ovvero lo spazio tra gli oggetti. Nessuna di queste forme è, in quanto elemento compositivo, superiore o subordinata all'altra nel rendere lmwamq'mwamuexpression (cioè l'«espressione e comunicazione»). Secondo questa concezione, l'espressione può essere realizzata soltanto attraverso la disposizione e la relazione reciproca delle forme cromatiche – mwamycolore e forma sono un tutt'uno. In tal modo, l'osservazione della natura (oggetto) non è solo lo spunto delle sensazioni cromatiche (soggetto), ma anche un elemento di confronto e bilanciamento nel processo creativo. Matisse si sentiva, in questo senso, legato alla tradizione. Proprio per questo motivo – come anche mwamcPicasso – non compì mai il passo verso l'astrazione totale, poiché, a suo dire, l'astrazione così ottenuta non sarebbe altro che un'imitazione della stessa.cite-ref-verdet37-43-0[43]

Un altro tratto distintivo della composizione pittorica di Matisse è la tendenza alla mwam0linearizzazione degli oggetti. Le relazioni spaziali tra le forme passano in secondo piano, vengono dissolte, ma mai completamente negate. Matisse sottolineava come l'equiparazione tra forma oggettiva e spazio interno, insieme all'autonomia del colore, rendesse necessaria la linearizzazione degli elementi pittorici – e viceversa.

Il crescente desiderio di originalità e individualità, da un lato, e il rifiuto nei confronti delle visioni ritenute «degenerate» delle accademie ancora dominanti, dall'altro, spinsero molti artisti a cercare una posizione espressiva autonoma.cite-ref-44[44] Matisse trovò in mwanmCézanne la figura dello mwanqspiritus rector,cite-ref-45[45] ma non intese mai proseguire direttamente la sua opera.

Matisse decise relativamente tardi di intraprendere una carriera artistica. Fu a vent'anni, mentre lavorava come assistente legale a Saint-Quentin, che cominciò a prendere lezioni di disegno. I suoi primi dipinti rispecchiano il mwao8naturalismo borghese che la scuola francese aveva mutuato dai pittori mwapaolandesi. Un'opera nota di questo periodo è mwapeLa lettrice (1895), oggi conservata al mwapiMusée National d'Art Moderne di Parigi.

I soggetti femminili, presenti sin dalle prime opere, avrebbero dominato l'intera produzione artistica di Matisse fino agli anni '50, attraversando tutte le sue fasi stilistiche. Sempre nel 1895 dipinse una mwapqNatura morta con autoritratto in tonalità bruno‑verdi simili, che presenta affinità estetiche con le nature morte di Cézanne di vent'anni prima, pur senza raggiungerne la raffinatezza formale.

Tra le opere più significative del 1897 vi sono mwapyLa tavola imbandita e il paesaggio marino mwapcBelle-Île; quest'ultimo mostra un avvicinamento stilistico a mwapgTempesta a Belle-Île di mwapkClaude Monet (1896), e riflette gli influssi mwapoimpressionisti di Monet e di mwapsJohn Peter Russell, con cui Matisse era entrato in contatto in mwapwBretagna.cite-ref-46[46]

L'opera matura dell'artista può essere suddivisa nelle seguenti cinque fasi principali:cite-ref-47[47]

A partire dal 1900, Matisse iniziò a dipingere in uno stile che in seguito sarebbe stato definito «proto-fauve». Rifiutava di dissolvere le forme nella luce, come facevano gli impressionisti, preferendo coglierle nella loro interezza; si allontanò così dall'impressionismo «ortodosso». Oltre all'influsso di mwargPaul Cézanne, dedicò particolare attenzione alle opere mwarkdivisioniste di mwaroGeorges Seurat, che seguivano i principi della teoria del colore di Eugène Chevreul. Anche mwarwVincent van Gogh e mwar0Paul Gauguin giocarono un ruolo fondamentale nel rafforzare la sua sensibilità cromatica: Matisse voleva superare l'imitazione della natura.cite-ref-48[48] Un esempio significativo è mwasiLusso, calma e voluttà (1904-05), realizzato secondo i principi divisionisti. Tuttavia, si rese presto conto che questo approccio non conferiva solidità strutturale alle composizioni né esprimeva adeguatamente le sue emozioni cromatiche; per questo motivo, come già aveva fatto Cézanne, si allontanò dalla visione impressionista.cite-ref-49[49]

Il risultato della sua sperimentazione nel mwas0periodo fauve fu l'elaborazione di una pittura costruita su grandi campiture di colore, in netto contrasto con la «scomposizione» luminosa dell'impressionismo. Ne sono esempi mwas4mwas8Finestra aperta e mwatamwateDonna con cappello, entrambe del 1905, che suscitarono scalpore al «Salon d'Automne», contribuendo a coniare il termine «fauvismo». Nel mwatiRitratto con riga verde (Madame Matisse) (1905), il verde non ha funzione descrittiva, ma strutturale: la fascia verticale che attraversa il volto, apparentemente innaturale, segna in realtà il confine tra luce e ombra.cite-ref-50[50]cite-ref-51[51] In questi lavori Matisse dimostra che l'autonomia del colore, impiegato in modo piatto e uniforme, impone una linearizzazione delle forme e il superamento della spazialità tradizionale. Le opere successive rappresentano variazioni e approfondimenti di questo principio.

Secondo lo stesso artista, il suo vero percorso creativo ebbe inizio con il dipinto mwauymwaucLa gioia di vivere, esposto nel 1906 al Salon des Indépendants, dove suscitò violente critiche. Dopo il viaggio in Algeria nel 1906, Matisse dipinse mwaugmwaukNudo blu (Ricordo di Biskra), nel quale le palme sullo sfondo rimandano direttamente all'esperienza africana. La figura femminile ha una forte presenza fisica, ancorata al suolo e proiettante ombra. L'imponenza del corpo e la stesura uniforme dell'ambiente riflettono chiaramente la sua poetica: «È proprio la figura, e non la natura morta o il paesaggio, che maggiormente mi interessa. Essa sola mi consente di esprimere direttamente il mio sentimento, per così dire, religioso nei confronti della vita».cite-ref-52[52]

«I quadri degli impressionisti sono pieni di impressioni contraddittorie. Noi vogliamo qualcos'altro: vogliamo raggiungere l'equilibrio interiore attraverso la semplificazione delle idee e delle forme espressive.»

(Henri Matisse, 1909cite-ref-53[53])

Il periodo sperimentale di Matisse, estremamente prolifico, si articola in due fasi distinte. Tra il 1908 e il 1910 predominano forme fluide, organiche e mwaw8arabescate; tra il 1911 e il 1917, invece, si afferma una tendenza più mwaxageometrica, influenzata dall'incontro con il mwaxecubismo. Matisse non si attenne mai a uno stile unitario e coerente: al contrario, alternò periodi decorativi ad altri più realistici, mantenendo un'attitudine costante alla sperimentazione formale e cromatica.cite-ref-54[54]

Nel 1909 il mecenate russo mwayySergej Schtschukin commissionò a Matisse due grandi pannelli decorativi, mwaycmwaygLa danza e mwaykLa musica, destinati allo scalone del suo palazzo a Mosca. Della mwayoDanza esistono due versioni, differenziate per tonalità cromatiche. L'ispirazione venne dal ballo popolare mwaysprovenzale mwaywmway0farandole. In entrambe le opere, cinque figure nude si stagliano su uno sfondo dai colori accesi, trasmettendo una gioia di vivere primitiva e istintiva. Il linguaggio decorativo si fonde con la forma umana, e la monumentalità è ottenuta per via della drastica semplificazione dei mezzi pittorici: poche tinte distese in grandi campiture, il disegno ridotto a una linea pura che definisce le forme. mway4La danza è una delle opere più iconiche di Matisse.

Anche opere come mwazaMazzo di fiori e piatto in ceramica (1911) si distinguono per la semplificazione delle forme. Durante un soggiorno a Mosca, Matisse dichiarò al quotidiano russo mwazeUtro Rossii (mwaziУтро России), il 27 ottobre 1911, la forte impressione ricevuta dall'arte popolare russa e dalle icone:cite-ref-55[55]

«Questa è la vera arte primitiva, è autentica arte popolare. È la fonte originaria della ricerca artistica. L'artista di oggi dovrebbe trovare ispirazione proprio in questi oggetti di arte primitiva.»

Durante la mwazkPrima guerra mondiale, la sua tavolozza si fece più cupa, e la riduzione geometrica delle forme raggiunse l'apice con mwazoVeduta di Notre-Dame (1914), segnando l'apice della sua fase «paracubista», che si protrasse fino al 1918. In questi anni il nero assume un ruolo centrale: ne è un esempio mwazsPorta-finestra a Collioure, dipinto anch'esso nel 1914.cite-ref-56[56]

Durante il cosiddetto periodo nizzardo, Matisse si dedicò intensamente alla pittura di mwa1yodalische in diverse pose, ma anche a mwa1critratti, interni inondati di luce, mwa1gnature morte e paesaggi, che divennero i principali soggetti della sua produzione. Le opere di questi anni mostrano tratti più naturalistici che mai. Realizzando in modo tangibile la propria immaginazione, Matisse affermava la sua fede nella pittura come «fonte di gioia pura».cite-ref-57[57]

L'amore per il colore e per i dettagli emerge chiaramente negli sfondi spesso eccezionalmente mwa14ornamentali. Il dipinto mwa18Figura decorativa su sfondo ornamentale (1925-26) rappresenta un esempio mwa2aemblematico della sua poetica in questo periodo: una figura femminile, fiori e tessuti dai colori vivaci nello sfondo. È considerata una delle opere più significative del periodo nizzardo. In quegli anni, la sua mwa2emodella principale fu Henriette Darricarrère.

A Nizza, Matisse decorò il suo atelier con drappi, tappeti e tendaggi. Il tessuto fiorito, in particolare, ricorre in molte delle sue opere, come in mwa2mOdalisca con le braccia alzate (1923), mwa2qDue odalische (1927-28) e mwa2uOdalisca con poltrona (1928).cite-ref-58[58]

Al Periodo di Nizza seguì una fase di rinnovata semplicità. In questi anni, la ricerca artistica di Matisse si concentrò sull'armonia tra la massima espressività del colore e una progressiva mwa2wastrazione della forma figurativa.

Nel 1929, Matisse si recò negli Stati Uniti, dove fu membro della giuria della 29ª Carnegie International. L'anno successivo viaggiò a mwa3oTahiti, New York, mwa3sBaltimora (Maryland) e Merion (mwa3wPennsylvania). A Merion incontrò Albert C. Barnes, importante collezionista d'arte moderna e già proprietario della più ampia collezione di opere di Matisse negli USA, che gli commissionò un grande murale per la galleria d'arte della sua residenza privata. Matisse scelse come tema la danza, soggetto che lo aveva affascinato sin dal periodo fauve. Il murale mwa30mwa34La danza esiste in tre versioni, a causa di un errore nelle misure fornite per la parete; fu installato nel maggio 1933 e oggi si trova alla mwa38Barnes Foundation. Le prime due versioni sono conservate al mwa4aMusée d'Art Moderne de la Ville de Paris. L'opera raffigura figure femminili danzanti, colte in un movimento intenso e fluido, collocate su uno sfondo astratto e quasi geometrico. Durante la fase preparatoria del murale, Matisse sviluppò un nuovo metodo compositivo: assemblò la scena servendosi di sagome ritagliate da carte colorate, anticipando così la tecnica dei mwa4egouaches découpées. A partire dal 1940, questi collage divennero il suo principale mezzo espressivo, che mantenne fino alla fine della sua vita.cite-ref-59[59]

La progressiva semplificazione della forma, fino all'mwa4gastrazione, condusse Matisse a valorizzare l'elemento dinamico dell'opera. Intorno al 1943, a causa della grave malattia che lo aveva debilitato, adottò il ritaglio (mwa4kmwa4opapier découpé) come principale mezzo espressivo; verso il 1948 abbandonò definitivamente la pittura. Si faceva preparare dai suoi assistenti fogli di carta dipinti con mwa4smwa4wgouache monocroma, dai quali ritagliava figure e forme libere: nacquero così i celebri mwa40gouaches découpées. Matisse definiva questa tecnica «disegnare con le forbici». Essa gli permetteva di unire linea e colore, risolvendo così una questione compositiva che lo occupava da tempo. Nel disegno, poteva esprimere un'impressione con pochi tratti, ma senza colore. Nella pittura, al contrario, mancava la spontaneità del gesto. Con il ritaglio, il colore viene inciso direttamente con la forbice, superando la dicotomia tra linea e colore. Il risultato – il «taglio» – è più netto del tratto disegnato e possiede un carattere visivo differente.cite-ref-60[60]

Nel 1947 fu pubblicata in forma di mwa5mlibro d'artista la serie di ritagli realizzati tra il 1943 e il 1944, intitolata «mwa5qJazz» e stampata a stencil (mwa5upochoir). Il titolo allude alla spontaneità e all'improvvisazione tipiche del mwa5ygenere musicale omonimo. A proposito della linea, Matisse scriveva nel libro:

«Il filo a piombo determina la direzione verticale e, insieme alla sua antagonista, l'orizzontale, forma la bussola del disegnatore. […] Intorno a questa linea ideale si sviluppa l'«

arabesco

». Ho tratto un vantaggio costante dall'uso del filo a piombo. La verticale è impressa nella mia mente, mi aiuta a determinare con precisione la direzione delle mie linee, e anche nei miei schizzi più rapidi nessuna linea è nata senza relazione con la verticale. – Le mie linee non sono pazze.»

(Henri Matissecite-ref-61[61])

Tra i progetti successivi si annoverano anche arazzi come mwa50Polinesia – Il cielo e mwa54Polinesia – Il mare (1946). Nella mwa58Cappella del Rosario di mwa6aVence (nota anche come Cappella Matisse), inaugurata nel 1951, Matisse progettò anche le vetrate, sempre a partire da ritagli di carta: fu la sua prima opera in vetro colorato. Un esempio emblematico della sua maturità artistica è la serie mwa6eNudi blu del 1952, composta interamente nei toni del blu e del bianco, e caratterizzata da un'astrazione che richiama la scultura.

Tra i suoi ritagli più noti figura mwa6mThe Snail (mwa6qLa lumaca, 1953), oggi conservata alla mwa6uTate Modern di Londra.

Matisse realizzò un numero considerevole di disegni e studi preparatori per le sue opere. Il suo interesse per la grafica nacque intorno al 1900, quando iniziò a sperimentare l'mwa6gacquaforte. Il catalogo ragionato della grafica, curato dalla figlia Marguerite Duthuit e dal nipote Claude Duthuit, documenta circa 800 opere grafiche. Il nucleo principale è costituito da circa 300 acqueforti realizzate tra il 1908 e il 1948 e 300 mwa6klitografie eseguite tra il 1906 e il 1952. Oltre a queste, Matisse produsse anche 62 mwa6oacquatinte, 68 mwa6smonotipi, 70 mwa6wlinoleografie, e 4 mwa60xilografie risalenti al periodo iniziale (1906-1907). A differenza di Picasso, Matisse non fu interessato a sperimentare continuamente nuovi materiali e tecniche, ma perfezionò gli strumenti grafici tradizionali.cite-ref-62[62] Nel 1935 realizzò 26 illustrazioni a tutta pagina per il romanzo «mwa7iUlysses» di mwa7mJames Joyce, basandosi sui temi dellmwa7q'«mwa7uOdissea» di mwa7yOmero.cite-ref-63[63]

A partire dal 1937, Matisse collaborò anche con la rivista d'arte e letteratura «Verve», per la quale disegnò diverse copertine e litografie, oltre a scrivere testi.

Dopo lo scoppio della mwa8eSeconda guerra mondiale, l'attività grafica assunse un ruolo ancora più importante nella sua produzione. Tra le principali opere illustrate in questo periodo si annoverano «Pasiphaé» di mwa8iHenry de Montherlant (1944), «Visages» di mwa8mPierre Reverdy (1946), «Lettres portugaises» di Mariana Alcaforado (1946), «mwa8uLes Fleurs du Mal» di mwa8yCharles Baudelaire (1947), «Florilège des Amours» di mwa8cPierre de Ronsard (1948) e «Poèmes» di mwa8gCarlo di Valois-Orléans (1950). Questi volumi erano perlopiù illustrati in bianco e nero, con un tratto essenziale e raffinato. In contrasto con ciò, il celebre libro d'artista «mwa8kJazz» (1947), in cui Matisse raccolse anche le sue riflessioni su arte e vita, si distingue per l'uso esplosivo del colore, applicato tramite la tecnica dei mwa8ogouaches découpées.cite-ref-encyclopedia-britannica-32-1[32]

Oltre la metà delle sculture di Matisse fu realizzata tra il 1900 e il 1910. L'artista lavorava spesso per serie, semplificando progressivamente le forme nel corso degli anni. La sua prima opera tridimensionale, tra un corpus complessivo di 82 pezzi, fu mwa-eGiaguaro che divora una lepre, creata a partire dal 1899 durante i suoi studi scultorei. L'opera rivela l'influenza non solo di mwa-iAuguste Rodin, ma anche di mwa-mAntoine-Louis Barye, noto scultore francese specializzato in soggetti animali. Matisse si ispirò infatti direttamente alla scultura bronzea di Barye mwa-qJaguar dévorant un lièvre,cite-ref-64[64] lavorando al proprio giaguaro tra il 1899 e il 1901. La scultura mwa-kIl servo fu avviata nel 1900, come l'omonimo dipinto, e terminata nel 1903. Il modello fu l'italiano Bevilaqua, già noto per aver posato per Rodin nei celebri lavori mwa-oSan Giovanni Battista (1878) e mwa-sUomo che cammina (1900).cite-ref-65[65] Matisse trasferiva spesso soggetti dalle sculture ai dipinti, e viceversa. A differenza dei canoni accademici, non realizzava opere a grandezza naturale, ma in scala ridotta.

Nel 1907 iniziò a lavorare al mwa-yNudo disteso, elaborazione tridimensionale del soggetto di mwa-cLusso, calma e voluttà (1904-05). Questo tema lo accompagnò per più di trent'anni. La scultura mwa-gDue donne (titolo originale mwa-kDeux négresses, 1908) ricompare nella natura morta mwa-oBronzo con frutta del 1910. Un importante punto di riferimento per Matisse fu mwa-sLe tre bagnanti di Cézanne (che aveva acquistato nel 1899), ispirazione per opere che raffigurano il corpo in forma monumentale, come nella serie in mwa-wrilievo mwa-0Schiena I-IV, realizzata tra il 1909 e il 1929. La serie mwa-4Jeanette I-V (1910-13), ispirata a un precedente dipinto impressionista, mostra una progressiva deformazione della testa del soggetto, culminando in mwa-8Jeanette V, che anticipa l'astrazione scultorea che si sarebbe diffusa dagli anni '30. A differenza di Picasso, che trasferì gli influssi dell'mwbaaarte primitiva nelle sue opere pittoriche, Matisse li elaborò quasi esclusivamente nella sua produzione plastica.cite-ref-66[66]

Quasi tutte le sculture di Matisse furono prodotte in edizioni limitate di dieci esemplari, tranne mwbayIl piccolo torso magro (1929), di cui esistono solo tre copie. Utilizzava tecniche di fusione in sabbia e a mwbaccera persa. La maggior parte delle mwbagfusioni fu realizzata solo anni dopo, quando l'interesse dei collezionisti per il suo lavoro aumentò. La serie mwbakSchiena I-IV, tra le sue sculture più importanti, fu fusa solo dopo la sua morte su iniziativa degli eredi. Negli anni '90, gli stessi eredi fecero distruggere quasi tutte le forme originali, per impedire ulteriori tirature.cite-ref-67[67]

Tra i quattro maggiori pittori francesi della prima metà del XX secolo – Matisse, Picasso, mwbbaDerain e mwbbeBraque – Henri Matisse fu il primo a sviluppare una riflessione teorica compiuta sulla propria arte. Il suo scritto mwbbiNotes d'un peintre (mwbbmNote di un pittore), pubblicato nel 1908, precedette di anni le dichiarazioni pubbliche di Braque e Picasso: il primo fu intervistato già nel 1908,cite-ref-68[68] ma i suoi testi uscirono solo nel 1917,cite-ref-69[69] mentre Picasso pubblicò il suo primo testo teorico, mwbbwPicasso speaks,cite-ref-70[70] solo nel maggio 1923.

Nelle mwbciNote di un pittore, Matisse espose i principi fondamentali della sua poetica: lmwbcm'mwbcqexpression («espressione e comunicazione»), la rielaborazione mentale delle forme naturali, la chiarezza compositiva e il ruolo centrale del colore. Matisse vi afferma anche la propria convinzione che l'arte non sia né rappresentazione dell'«immaginazione» né veicolo di concetti letterari, bensì il risultato di una sintesi mwbcuintuitiva delle impressioni tratte dalla natura. Una delle sue affermazioni più celebri e spesso citate recita:

«Sogno un'arte dell'equilibrio, della purezza e della tranquillità, senza soggetti inquietanti o angoscianti, un'arte che sia un calmante, un sollievo per la mente, tanto per l'uomo d'affari quanto per il letterato – qualcosa come una buona poltrona, nella quale ci si possa riposare dalla fatica fisica.»

(Matisse – Über Kunst. p. 75)

Il secondo testo teorico, «Notes d'un peintre sur son dessin» («Note di un pittore sul disegno»), fu pubblicato nel 1939 sulla rivista «Le Point». A partire dagli anni '30, Matisse produsse numerosi disegni a linea continua, eseguiti con matita o penna. Egli stesso spiegava che questi disegni a inchiostro venivano realizzati solo «dopo centinaia di disegni, dopo prove, comprensioni e definizioni delle forme; allora li traccio ad occhi chiusi».cite-ref-71[71]

Verso la fine della Prima guerra mondiale, l'anziano impressionista mwbc8Auguste Renoir si espresse così su Matisse, durante una visita dell'artista nel Sud della Francia:

«Mi verrebbe da dire che lei non è davvero un buon pittore […] Ma c'è qualcosa che me lo impedisce. Quando usa il nero, esso resta lì, sulla tela. Per tutta la vita ho detto che il nero non si può più usare senza bucare la superficie, perché non è un colore. Eppure lei parla la lingua dei colori. E, nonostante usi il nero, riesce a farlo stare al suo posto. Anche se ciò che fa non mi piace affatto, e sarei tentato di dirle che è un cattivo pittore... temo che lei sia invece davvero un pittore.»

(Auguste Renoircite-ref-gillot371-72-0[72])

mwbdyPaul Signac, collega maggiore di sei anni, nel 1905 acquistò l'opera mwbdcLusso, calma e voluttà esposta da Matisse al mwbdgSalon des Indépendants. Tuttavia, l'anno successivo criticò aspramente mwbdkmwbdoLa gioia di vivere:

«Matisse, le cui sperimentazioni finora avevo sempre stimato, pare essere completamente uscito di strada. Su una tela di due metri e mezzo ha contornato bizzarre figure con linee dello spessore di un dito. Poi ha ricoperto il tutto con colori opachi, privi di vivacità, nettamente delimitati tra di loro, i quali, per quanto puri, sono disgustosi. Ah, questi toni di rosa chiaro! Rammentano il più scadente

Ranson

(dell'epoca «

Nabi

»), il più orribile «

Cloisonismo

» del povero

Anquetin

e le insegne colorate dei ferramenta e delle mercerie.»

(Paul Signaccite-ref-referencec-17-1[17])

La mecenate e scrittrice mwbeeGertrude Stein, sostenitrice di Matisse, descrisse così il suo mwbeimwbemNudo blu, ricordo di Biskra del 1907:

«In quest'opera, per la prima volta Matisse realizza consapevolmente l'intento di deformare le linee del corpo umano, per armonizzare e semplificare il valore pittorico dei colori puri, che usa solo in combinazione con il bianco. Questo disegno volutamente distorto è impiegato come si usano le

dissonanze

nella musica, o l'aceto e il limone in cucina.»

(Gertrude Steincite-ref-73[73])

Nel 1908, Hans Purrmann, allievo e amico di Matisse, organizzò a Berlino una mostra dell'artista presso la galleria di mwbeoPaul Cassirer. Le reazioni furono controverse. In un incontro con mwbesMax Liebermann, quest'ultimo, vedendo i quadri, temette la «perdizione dei giovani» e preferì dedicarsi al suo bassotto. All'epoca si parlava con disprezzo di «pittura da panpepato» o «carta da parati» per descrivere le opere di Matisse.cite-ref-74[74] Poco prima della morte di Matisse, Purrmann lo descrisse così:

«La sua vita scorre tranquilla, in una solitudine quasi tragica, monacale. L'ho sentito lamentarsi della mancanza di amici. Non ha l'inquietudine che muove gli altri uomini, e tuttavia è sempre in lotta con se stesso. Una volta lo trovai intento a ricopiare poesie con una scrittura ornamentale. Pensai volesse illustrarle – ma no. Lo faceva come un sacerdote legge il breviario.»

(Hans Purrmanncite-ref-75[75])

mwbfyPicasso, che intrattenne con Matisse un lungo rapporto di rispetto e rivalità, ne riconobbe spesso la grandezza. Tra le sue dichiarazioni, una in particolare rivela l'ammirazione profonda che nutriva:

«Matisse ha dei polmoni formidabili. Intendo il modo in cui usa il colore. Se in un suo quadro trovi tre toni vicini – diciamo verde, viola e turchese –, il loro accordo evoca un altro colore che si potrebbe chiamare il colore. È questa la lingua del colore. […] Se in un mio quadro c'è una macchia rossa, non è essenziale: potresti toglierla, e il quadro resterebbe. Ma con Matisse è impensabile: elimina una sola macchia di rosso… e il quadro crolla.»

(Pablo Picassocite-ref-76[76])

Henri Matisse fu l'unico artista contemporaneo che mwbgiPicasso considerasse suo pari. Nessun altro, nonostante la radicale differenza di linguaggio artistico, ebbe per lui un significato così profondo. I loro incontri erano segnati da uno scambio continuo e vivace. Matisse disse a Picasso verso la fine degli anni '40: «Dobbiamo parlarci il più possibile. Quando uno di noi morirà, ci saranno cose di cui l'altro non potrà parlare con nessun altro».cite-ref-gillot371-72-1[72]

Pur noto per la sua lingua tagliente e le sue provocazioni, Picasso non permetteva a nessuno di criticare Matisse. mwbggChristian Zervos racconta un episodio rivelatore: un pomeriggio, durante una riunione alla mwbgkCoupole con altri amici, Matisse si assentò brevemente. Qualcuno chiese ironicamente dove fosse finito, e Picasso rispose: «Sicuramente è seduto sulla sua corona d'alloro». Alcuni dei presenti, per compiacerlo, iniziarono a denigrare Matisse. Picasso si infuriò e gridò: «Non permetto che si dica nulla contro Matisse. È il nostro più grande pittore».cite-ref-77[77]

Il rispetto reciproco tra i due fu profondo. Picasso affermò: «In fondo, non c'è che Matisse». Matisse, a sua volta, dichiarò: «Solo Picasso può permettersi tutto. Può confondere, deformare, mutilare, scomporre… e ha sempre ragione». Picasso disse di lui: «È proprio questo che fa di Matisse… Matisse: ha il sole dentro».cite-ref-78[78]

La loro relazione, intensa e competitiva, ma anche colma di ammirazione e stima, è stata descritta dettagliatamente da mwbhqFrançoise Gilot nel suo libro mwbhuMatisse and Picasso: A Friendship in Art (mwbhyMatisse e Picasso – Un'amicizia artistica).

I due artisti incarnavano due visioni opposte del fare pittorico: Picasso cercava il quadro dissonante, dirompente; Matisse puntava a un'immagine armonica, contemplativa.cite-ref-79[79] La loro contrapposizione emerge chiaramente da due celebri dichiarazioni: «La pittura non serve a decorare gli appartamenti. È un'arma d'attacco e di difesa» – disse Picasso in un'intervista del 1945 a mwbhwLettres Françaises. «Un dipinto sulla parete dovrebbe essere come un mazzo di fiori in una stanza» – rispose Matisse pochi mesi dopo nella stessa rivista.cite-ref-kipphoff-5-3-1993-80-0[80]

Eppure, un punto di contatto fondamentale tra i due fu mwbiiCézanne. Entrambi studiarono con attenzione il suo lavoro, e Picasso dichiarò al fotografo mwbimBrassaï: «Cézanne! Era il padre di tutti noi!».cite-ref-81[81] Matisse, dal canto suo, lesse anche le lettere di Cézanne e ne condivise il metodo esplorativo, orientato alla ricerca di un'opera pienamente «realizzata» (mwbigréalisation), concetto centrale anche nei suoi scritti teorici.cite-ref-82[82]

Con incrollabile determinazione, Henri Matisse espresse un netto rifiuto nei confronti della pittura astratta, posizione che ribadì con forza in un colloquio del 1953 con la pittrice Marie Raymond. In quell'occasione dichiarò: «Termini come mwbi8non figurativo o mwbjaastratto non sono altro che uno scudo per nascondere una mancanza». E aggiunse senza mezzi termini: «Scriva esattamente ciò che le dico: Matisse è contro l'arte astratta. Picasso la pensa esattamente come me: tutti coloro che hanno creato un'opera pensano come me».cite-ref-raymond382-83-0[83]

Alla domanda se il suo tardo periodo, in particolare i celebri mwbjypapiers découpés, non mostrasse una certa vicinanza agli esperimenti degli astrattisti, Matisse rispose che l'arte è sempre stata astratta, ma la vera astrazione nasce dalla sintesi della realtà, non dalla sua negazione. E concluse amaramente: «Se fossi più giovane, inizierei una campagna contro l'arte astratta».cite-ref-raymond382-83-1[83]

In un altro intervento, Matisse ribadì il suo pensiero con una frase divenuta celebre: «L'arte astratta non è che imitazione dell'astrazione».cite-ref-verdet37-43-1[43]

Nonostante Henri Matisse si fosse espresso con decisione contro l'arte astratta, la sua opera esercitò un'influenza profonda e duratura su molti protagonisti dell'mwbkcEspressionismo astratto statunitense, specialmente per il suo uso innovativo del colore e la semplificazione radicale delle forme. Un esempio emblematico è il pittore mwbkgMark Rothko, che negli anni '40 vide al mwbkkMuseum of Modern Art di mwbkoNew York il celebre mwbksL'atelier rosso (1911) di Matisse. Rothko rimase profondamente colpito dal dipinto, tanto da affermare di aver passato «ore e ore seduto davanti a quell'opera», completamente assorbito dalla sua forza cromatica e dalla spazialità rarefatta. Nel 1954, anno della morte di Matisse, Rothko gli rese omaggio con il quadro mwbkwHomage to Matisse, che fu venduto all'asta nel novembre 2005 per oltre 22 milioni di dollari.cite-ref-84[84]

Anche altri artisti americani del secondo dopoguerra, come mwbliRobert Motherwell, mwblmSam Francis, mwblqFrank Stella e il pittore del mwblucolor field mwblyEllsworth Kelly, riconoscevano apertamente il debito nei confronti di Matisse.cite-ref-kipphoff-5-3-1993-80-1[80]

Intorno alla vita e al lavoro di Henri Matisse si sono formati numerosi pregiudizi, tra cui l'idea ricorrente che avesse avuto relazioni sentimentali con le sue mwbl0modelle femminili. Tuttavia, secondo la biografa britannica mwbl4Hilary Spurling, tale convinzione è da considerarsi una leggenda priva di fondamento. Attraverso un'attenta analisi di lettere, diari e testimonianze di persone vicine all'artista, la Spurling ha restituito un'immagine ben diversa: quella di un uomo disciplinato fino all'ascetismo. Come scrive, «tutti descrivevano un sistema di rigorosa severità quasi monastica, e tutti furono spinti da Matisse ai limiti della sopportazione dalla sua intransigente norma di autodisciplina quasi disumana». La biografa ha inoltre intervistato personalmente tutte le modelle ancora in vita all'epoca delle sue ricerche, raccogliendo così testimonianze dirette che confermano il distacco e il rigore professionale con cui Matisse gestiva il rapporto con i suoi soggetti. Le modelle venivano coinvolte nel processo creativo come parte integrante della sua ricerca artistica, ma senza oltrepassare mai il confine personale o affettivo.cite-ref-85[85]

Numerosi film e documentari sono stati dedicati alla vita e all'opera di Henri Matisse, spesso intrecciando elementi biografici, storici e artistici. Uno dei contributi più significativi è legato allo scrittore mwbmuLouis Aragon, che conobbe Matisse nell'inverno del 1941, quando, insieme a mwbmyElsa Triolet, fuggì dalla Francia occupata rifugiandosi a Nizza. Da quell'incontro nacque una profonda amicizia che portò alla stesura del libro mwbmcHenri Matisse, roman, completato solo dopo la morte di Elsa, nel 1971. Quest'opera, che mescola autobiografia, critica d'arte, saggio e poesia, ispirò il regista Richard Dindo alla realizzazione del film documentario mwbmgAragon, le roman de Matisse (Svizzera, 2003; durata: 52 minuti, prodotto da Lea Produktion, Zurigo). Il film ripercorre i luoghi in cui visse Matisse, fondendo immagini, suoni e letture poetiche in una riflessione intensa sull'artista e sull'uomo.cite-ref-86[86]

Altri film e documentari trasmessi da reti televisive o distribuiti in formato mwbm4video includono: mwbm8Henri Matisse – Die Jahre in Nizza (1988), un documentario diretto da Gero von Boehm, trasmesso dalla ARD il 4 ottobre 1988; mwbnamwbneAn Essay on Matisse (1996), documentario statunitense diretto da Perry Wolff, nominato agli mwbniOscar; mwbnmMatisse – Picasso, une étrange amitié (2002), un documentario francese di Philippe Kohly, trasmesso su mwbnq3sat il 20 luglio 2003, incentrato sull'amicizia e rivalità tra i due maestri; mwbnuHenri Matisse – un voyage en peinture (2005), ritratto filmico curato da Heinz Peter Schwerfel, coproduzione Francia/Germania, trasmesso su Arte il 10 dicembre 2005.

Un ulteriore contributo importante è il film-documentario mwbncMatisse & Picasso: A Gentle Rivalry (2001), della durata di 30 minuti, che esplora la relazione artistica tra Matisse e Picasso, con fotografie rare, filmati d'archivio e letture interpretate da mwbngGeneviève Bujold (voce di mwbnkFrançoise Gilot), mwbnoRobert Clary (Matisse) e mwbnsMiguel Ferrer (Picasso). Prodotto da KERA-Dallas/Fort Worth/Denton in collaborazione con il mwbnwKimbell Art Museum (Fort Worth, mwbn0Texas), ha ricevuto un Emmy Award nazionale.cite-ref-87[87]

Infine, nel film di mwbomWoody Allen mwboqmwbouMidnight in Paris (2011), Matisse è interpretato dall'attore Yves-Antoine Spoto, apparendo in una delle sequenze ambientate nella Parigi degli anni '20.

Le opere di Henri Matisse continuano a ottenere risultati eccezionali nelle mwbo0aste internazionali, confermando la loro rilevanza storica e il valore collezionistico nel panorama dell'arte moderna. Tra i più noti esempi recenti: mwbo4L'Espagnole (1922) è stato venduto da mwbo8Sotheby's a New York nel 2007 per 10,121 milioni di dollari,cite-ref-88[88] e il dipinto mwbpqLes coucous, tapis bleu et rose (1911) è stato aggiudicato nel febbraio 2009 durante l'asta della collezione di mwbpuYves Saint Laurent da mwbpyChristie's a Parigi, raggiungendo il prezzo di 35.905.000 euro.cite-ref-89[89] Tuttavia, Matisse non figura attualmente tra gli autori dei dodici quadri più costosi di sempre, dove predominano opere di artisti come Picasso, Leonardo o Monet. Nonostante ciò, il suo mercato resta estremamente attivo e prestigioso, soprattutto per quanto riguarda i dipinti a olio e le sculture. Un esempio di successo nel campo della scultura è il rilievo in bronzo mwbpsNu de dos 4 état, che è stato battuto da Christie's il 3 novembre 2010 per oltre 48 milioni di dollari (circa 43 milioni di euro), acquistato dalla Gagosian Gallery di New York.cite-ref-90[90] Il record assoluto per un'opera di Matisse è stato stabilito l'8 maggio 2018, quando il dipinto mwbqaOdalisque couchée aux magnolias (1923) è stato venduto all'asta da Christie's per 80,75 milioni di dollari.cite-ref-91[91]

Durante una conferenza stampa tenutasi il 5 novembre 2013 in merito alla cosiddetta mwbqwCollezione Gurlitt, è stato mostrato un ritratto femminile attribuito a Henri Matisse, intitolato mwbq0Donna seduta in poltrona, realizzato nel 1921. L'opera era stata confiscata nel 1942 dallmwbq4'mwbq8mwbraEinsatzstab Reichsleiter Rosenberg (ERR), un'unità nazista dedicata alla razzia sistematica di opere d'arte nei territori occupati, e sottratta dal caveau bancario del noto mercante d'arte mwbrePaul Rosenberg a mwbriLibourne, in Francia.cite-ref-92[92]cite-ref-93[93] Il ritratto è una delle più significative scoperte della Collezione Gurlitt, nome con cui è diventata nota la scoperta di circa 1280 opere d'arte nella casa di Cornelius Gurlitt a Monaco di Baviera, avvenuta il 28 febbraio 2012. Cornelius era il figlio di Hildebrand Gurlitt, uno dei mercanti d'arte incaricati dal regime nazista della vendita di opere confiscate. Nel deposito furono ritrovate opere in parte sconosciute o considerate perdute, tra cui lavori di mwbrsMarc Chagall, mwbrwOtto Dix, mwbr0Max Liebermann, mwbr4Franz Marc, Pablo Picasso e, appunto, Henri Matisse.

Le opere di Henri Matisse godono ancora oggi di grande popolarità: numerose riproduzioni dei suoi quadri sono disponibili in formato poster e vengono anche proposte sotto forma di mwbsypuzzle, tra cui un puzzle da 1000 pezzi raffigurante il celebre dipinto mwbscmwbsgLa danza. L'influenza culturale del suo nome si estende anche oltre il mondo dell'arte: la casa automobilistica mwbskCitroën, oltre a produrre un'auto dedicata a Picasso, amico e «rivale» artistico di Matisse, ha lanciato nel 2006 anche un modello denominato mwbsoC Matisse. Il nome Matisse è presente anche nel mondo della musica: nel 1999, una band alternative rock greca con sede ad mwbssAtene ha adottato il nome Matisse, e nella città tedesca di mwbswTroisdorf esiste un pub musicale che porta lo stesso nome. In Francia, diverse vie e piazze sono state intitolate a Matisse, a testimonianza della sua influenza duratura sulla cultura nazionale. Inoltre, nel 1993 è stata creata una varietà di rosa che porta il suo nome.

Nel campo della scienza, il riconoscimento a Matisse è arrivato attraverso la denominazione di corpi celesti. Sul pianeta mwbvkMercurio, i crateri vengono intitolati a celebri personalità defunte nel campo delle arti. Il mwbvocratere Matisse, situato nell'emisfero sud del pianeta e avente un diametro medio di circa 190 chilometri, è stato così battezzato nel 1976 in onore del pittore.cite-ref-94[94] Inoltre, il 2 aprile 1999, un mwbv8asteroide della mwbwafascia principale, scoperto nel 1973, è stato ufficialmente intitolato a Henri Matisse con la designazione mwbwe8240 Matisse.cite-ref-95[95]

Le opere di Henri Matisse sono state esposte in numerosi contesti internazionali, dalle gallerie d'avanguardia di inizio Novecento alle grandi retrospettive museali. Tra le esposizioni e sedi più rilevanti si ricordano: la mwbxaGalleria 291 (1908, 1910, 1912), lmwbxe'mwbximwbxmArmory Show (1913), la mwbxqmwbxudocumenta 1 (1955), la mwbxymwbxcdocumenta 2 (1959) e la mwbxgmwbxkdocumenta III (1964) a mwbxoKassel.

mwbxwCronologia essenziale delle mostre principali

• 1904: prima mostra personale presso mwbx8Ambroise Vollard, Parigi;

• 1905: esposizione collettiva al mwbyeSalon d'Automne (dove nasce il termine mwbyiFauvismo);

• 1910: prima mostra da Bernheim-Jeune, Parigi;

• 1919-20: mostre da Bernheim-Jeune, Parigi;

• 1931-33: retrospettive a Berlino, Parigi, Basilea e New York;

• 1934-35: varie mostre presso la galleria newyorkese di mwbycPierre Matisse;

• 1945: retrospettiva al Salon d'Automne; mostra congiunta con Picasso a Londra;

• 1949: mostra di découpage e opere recenti al mwbyoMusée National d'Art Moderne, Parigi;

• 1952: apertura del Musée Matisse a Le Cateau-Cambrésis (città natale dell'artista);

• 1953: mostra di découpage alla Galerie Berggruen, Parigi, e di sculture a Londra;

• 1963: apertura del mwby4Musée Matisse di Nizza.

mwbzaEsposizioni e retrospettive successive

• 2002: mwbzmMatisse – Picasso, Tate Modern (Londra), Galeries nationales du Grand Palais (Parigi), Museum of Modern Art (New York);

• 2007: mwbzuMatisse Jazz, mwbzyGermanisches Nationalmuseum & mwbzcMusée Matisse, Norimberga;

• 2008-09: mwbzkMatisse – Menschen Masken Modelle, mwbzoStaatsgalerie Stuttgart e Bucerius Kunst Forum, Amburgo;

• 2009-10: mwbzwMatisse – Rodin, Musée Matisse (Nizza) e mwbz0Musée Rodin (Parigi);

• 2010-11: mwbz8Cézanne – Picasso – Giacometti, Fondation Beyeler, mwbaaLeopold Museum (Vienna);

• 2012-13: mwbaiIm Farbenrausch. Munch, Matisse und die Expressionisten, mwbamMuseum Folkwang (Essen);

• 2013-14: mwbauMatisse und die Fauves, mwbayAlbertina (Vienna);

• 2014: mwbagHenri Matisse: The Cut-Outs, mwbakTate Modern (Londra);

• 2015-16: mwbasMatisse Prints & Drawings, mwbawBaltimore Museum of Art;

• 2016-17: mwba4Henri Matisse – Die Hand zum Singen bringen, Kunstmuseum Pablo Picasso (Münster);

• 2017-18: mwbbaMatisse – mwbbeBonnard: "Es lebe die Malerei!", mwbbiStädel (Francoforte);

• 2017-18: mwbbqDie Sehnsucht lässt alle Dinge blühen … Van Gogh bis Cézanne, Bonnard bis Matisse, mwbbuKunstmuseum Bern;

• 2019-20: mwbbcInspiration Matisse, mwbbgKunsthalle Mannheim;

• 2020: mwbboVan Gogh, Cézanne, Matisse, Hodler. Die Sammlung Hahnloser, mwbbsAlbertina (Vienna);

• 2020-21: mwbb0Matisse, comme un roman, mwbb4Centre Georges-Pompidou (Parigi);

• 2022: mwbcaHenri Matisse and The Red Studio, mwbceMuseum of Modern Art (New York);

• 2023-24: mwbcmMatisse, Derain et leurs amis. L'avant-garde parisienne 1904-1908, mwbcqKunstmuseum Basel;

• 2024-25: mwbcyMatisse – Einladung zur Reise, mwbccFondation Beyeler (Riehen);

• 2024-25: mwbckmwbcoHenri Matisse – Jazz, mwbcsLudwig-Maximilians-Universität (Monaco di Baviera);

• 2025: mwbc0Matisse et Marguerite. Le regard d'un père, mwbc4Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.

• 1894: mwbfeLa lettrice, olio su tela, 61,5mwbfi ×mwbfm 47,9mwbfq cm, mwbfuMusée National d'Art Moderne, mwbfyParigi;

• 1897: mwbfgmwbfkLa tavola imbandita, olio su tela, 100mwbfo ×mwbfs 131mwbfw cm, Collezione mwbf0Stavros Niarchos • mwbf4foto;

• 1898: mwbgaIl muro rosa, mwbgeJüdisches Museum, Francoforte;

• 1900: mwbgmIl servo, olio su tela, 99,3mwbgq ×mwbgu 72,7mwbgy cm, mwbgcMuseum of Modern Art, mwbggNew York;

• 1904-05: mwbgoLusso, calma e voluttà, olio su tela, 94mwbgs ×mwbgw 117mwbg0 cm, Musée National d'Art Moderne, Parigi • mwbg4foto;

• 1905: mwbhaLa gioia di vivere, mwbheBarnes Foundation, Philadelphia • mwbhifoto;

• 1905: mwbhqmwbhuDonna con cappello, olio su tela, 81mwbhy ×mwbhc 60mwbhg cm, mwbhkSan Francisco Museum of Modern Art;

• 1905: mwbhsmwbhwFinestra aperta, olio su tela, 55,3mwbh0 ×mwbh4 46mwbh8 cm, mwbiaNational Gallery of Art, Washington D.C.;

• 1905: mwbiiRitratto con riga verde (Madame Matisse), olio su tela, 40mwbim ×mwbiq 32,5mwbiu cm, Statens Museum for Kunst, Copenaghen • mwbiyfoto;

• 1906: mwbigTappeti orientali, olio su tela, 89mwbik ×mwbio 116,5mwbis cm, Musée de Peinture et de Sculpture, mwbiwGrenoble;

• 1907: mwbi4mwbi8Nudo blu (Rivordo di Biskra), olio su tela, 92mwbja ×mwbje 140mwbji cm, mwbjmBaltimore Museum of Art;

• 1907: mwbjuLusso I, olio su tela, 210mwbjy ×mwbjc 138mwbjg cm, Musée National d'Art Moderne, Parigi;

• 1907: mwbjoMadras Rouge, olio su tela, 99,4 cm × 80,5 cm, mwbjsBarnes Foundation, Philadelphia;

• 1908: mwbj0Armonia in rosso, olio su tela, 180mwbj4 ×mwbj8 200mwbka cm, mwbkeErmitage, mwbkiSan Pietroburgo;

• 1909: mwbkqDonna spagnola con tamburello, mwbkuMuseo Puškin, mwbkyMosca;

• 1909: mwbkgmwbkkNinfa e satiro, 89 × 117 cm, Ermitage, San Pietroburgo;

• 1909-10: mwbksmwbkwLa danza (I e II), mwbk0Museum of Modern Art, New York; Ermitage, San Pietroburgo;

• 1910: mwbk8Natura morta con gerani, olio su tela, 180 cm × 220 cm, mwblaPinakothek der Moderne, Monaco;

• 1910: mwbliBronzo con frutta, olio su tela, 90mwblm ×mwblq 115mwblu cm, Museo Puškin, Mosca;

• 1910: mwblcLa musica, olio su tela, 260mwblg ×mwblk 398mwblo cm, Ermitage, San Pietroburgo;

• 1911: mwblwLa famiglia del pittore, olio su tela, 143mwbl0 ×mwbl4 194mwbl8 cm, Ermitage, San Pietroburgo • mwbmafoto;

• 1911: mwbmiL'atelier rosso, olio su tela, 181mwbmm ×mwbmq 219mwbmu cm, Museum of Modern Art, New York mwbmyfoto;

• 1911-12: mwbmgLa finestra a Tangeri, olio su tela, 115mwbmk ×mwbmo 80mwbms cm, Museo Puškin, Mosca;

• 1912: mwbm0mwbm4I pesci rossi, olio su tela, 140mwbm8 ×mwbna 98mwbne cm, Museo Puškin, Mosca;

• 1913: mwbnmFiori e ceramiche, olio su tela, 93,3mwbnq ×mwbnu 82,5mwbny cm, mwbncStädelsches Kunstinstitut, mwbngFrancoforte sul Meno • mwbnkfoto;

• 1914: mwbnsVeduta di Notre-Dame, olio su tela, 147,3mwbnw ×mwbn0 94,2mwbn4 cm, Museum of Modern Art, New York • mwbn8foto;

• 1915: mwboeLa tenda gialla, olio su tela, 146 × 97 cm, Museum of Modern Art, New York;

• 1917: mwbomTesta di Laurette con tazza di caffè, olio su tela, 92mwboq ×mwbou 73mwboy cm, mwbocKunstmuseum Solothurn, Dübi-Müller-Stiftung;

• 1919: mwbokL'ora del tè, olio su tela, 140mwboo ×mwbos 211,1mwbow cm, mwbo0Los Angeles County Museum of Art, mwbo4Los Angeles;

• 1919: mwbpaMazzo di fiori per il 14 luglio, olio su tela;

• 1928: mwbpiOdalisca con poltrona, olio su tela, 60mwbpm ×mwbpq 73mwbpu cm, Musée National d'Art Moderne, Parigi;

• 1932: mwbpcmwbpgLa danza, olio su tela, 356,8mwbpk ×mwbpo 1432,5mwbps cm, pannello murale per la Barnes Foundation;

• 1937: mwbp0mwbp4Signora in blu, olio su tela, 93mwbp8 ×mwbqa 73,6mwbqe cm, mwbqiPhiladelphia Museum of Art;

• 1940: mwbqqIl sogno, olio su tela, 80,9mwbqu ×mwbqy 64,7, collezione privata;

• 1940: mwbqgNatura morta con ostriche, olio su tela, 65,5 × 81,5 cm, Basilea, Kunstmuseum;

• 1946: mwbqoPolinesia – Il mare, découpage, 200mwbqs ×mwbqw 314mwbq0 cm, Musée National d'Art Moderne, Parigi;

• 1947: mwbq8Piccolo interno blu, olio su tela, 55 × 46 cm, mwbraStaatsgalerie Stuttgart;

• 1950: mwbriZulma, découpage, 238,1mwbrm ×mwbrq 133mwbru cm, mwbryStatens Museum for Kunst, mwbrcCopenaghen;

• 1952: mwbrkNudo blu, serie, découpage;

• 1952: mwbrsIl pappagallo e la sirena, découpage, 337 × 773mwbrw cm, mwbr0Stedelijk Museum, mwbr4Amsterdam;

• 1953: mwbsaIl dolore del re, découpage, 292mwbse ×mwbsi 386mwbsm cm, Musée National d'Art Moderne, Parigi;

• 1953: mwbsuLa lumaca, découpage, 286,4mwbsy ×mwbsc 287mwbsg cm, mwbskTate Gallery, Londra • mwbsofoto;

• Una selezione dei suoi disegni e delle sue opere grafiche in formato PDF: mwbswGalerie Boisserée.

• 1899-1901: mwbtuGiaguaro che divora una lepre, bronzo, 22,8mwbty ×mwbtc 57,1mwbtg cm, collezione privata;

• 1900-03: mwbtoIl servo, bronzo, altezza 92,3mwbts cm, Sockel 33mwbtw ×mwbt0 30,5mwbt4 cm, Baltimore Museum of Art, Cone Collection • mwbt8foto;

• 1906: mwbueNudo in piedi, bronzo, altezza 48,2mwbui cm, collezione privata;

• 1909-30: mwbuqNudo di schiena I-IV, bronzo, Museum of Modern Art, New York • mwbuufoto;

• 1910-13: mwbucJeanette I-V (ritratti scultorei), bronzo, varie collezioni; mwbugJeanette V all'mwbukArt Gallery of Ontario, mwbuoToronto • mwbusfoto;

• 1925-29: mwbu0Henriette I-III, bronzo, mwbu4Musée des Beaux-Arts, mwbu8Digione.

• 1932: mwbvmStéphane Mallarmé, mwbvqPoésies, Albert Skira, Losanna;

• 1935: mwbvyJames Joyce, mwbvcmwbvgUlysses, Macy, New York;

• dal 1937: copertine e litografie per la rivista mwbvoVerve;

• 1944: mwbvwHenry de Montherlant, mwbv0Pasiphaé. Chant de Minos, Fabiani, Parigi;

• 1946: mwbv8Tristan Tzara, mwbwaLe signe de vie, Bordas, Parigi;

• 1947: mwbwiCharles Baudelaire, mwbwmmwbwqLes Fleurs du Mal, Bibliothèque française, Parigi;

• 1947: Henri Matisse, mwbwymwbwcJazz, Tériade, Parigi;

• 1948: mwbwkPierre de Ronsard, mwbwoFlorilège des amours, Albert Skira, Ginevra;

• 1950: Charles d'Orléans, mwbwwPoèmes, Verve, Parigi;

• 1952: mwbw4Henri Cartier-Bresson, mwbw8The Decisive Moment, Simon & Schuster, New York.

Henri Matisse fu autore o collaborò per i seguenti testi

• 1908: mwbxqNote d'un peintre;

• 1939: mwbxyNotes d'un peintre sur son dessin;

• 1947: mwbxgmwbxkJazz, libro d'artista, con testi accompagnati da collage a découpage;

• 1973: mwbxsMatisse on Art, raccolta di scritti del pittore curata da Jack D. Flam, pubblicata postuma;

• 2013: mwbx0Chatting with Henri Matisse: The Lost 1941 Interview, contiene un'intervista persa del 1941.

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